Arts visuels

Dans les coulisses de l’expo LEITMOTIVS de Thomas Perrodin

par et
"Né à Lyon en 1982, j'ai grandi à Paris et je suis venu à Genève à la fin des années 2000 après un bachelor en art et communication aux Beaux Arts d'Angoulême. A Genève j'ai intégré la HEAD puis j'ai été assistant de l'atelier de sérigraphie. j'ai commencé à réaliser quelques flyers pour des événements, puis des affiches, des pochettes de disques, des livres..."
"Né à Lyon en 1982, j'ai grandi à Paris et je suis venu à Genève à la fin des années 2000 après un bachelor en art et communication aux Beaux Arts d'Angoulême. A Genève j'ai intégré la HEAD puis j'ai été assistant de l'atelier de sérigraphie. j'ai commencé à réaliser quelques flyers pour des événements, puis des affiches, des pochettes de disques, des livres..."
"Je suis l'un des membres fondateurs du Monstre Festival, un festival de microédition, fanzine et sérigraphie qui se déroule à l'Usine à Genève. On organise parfois des concerts dans l'atelier collectif de sérigraphie Crache Papier avec une chouette bande et j'enseigne à l'école supérieure de bande dessinée et d'illustration (ESBDI) et de manière ponctuelle à la HEAD."
"Je suis l'un des membres fondateurs du Monstre Festival, un festival de microédition, fanzine et sérigraphie qui se déroule à l'Usine à Genève. On organise parfois des concerts dans l'atelier collectif de sérigraphie Crache Papier avec une chouette bande et j'enseigne à l'école supérieure de bande dessinée et d'illustration (ESBDI) et de manière ponctuelle à la HEAD."
"Cela faisait un certain temps que je réalisais des affiches pour des événements dans le milieu alternatif, une dynamique motivée par le soutien, l'aspect financier se résumant à couvrir les petits coûts d'impression. Quelques personnes m'ont motivé à faire un projet éditorial autour de ce travail, ça semblait le bon moment pour réaliser ça. J'ai fait une demande de fonds pour couvrir les frais de production et d'impression."
"Cela faisait un certain temps que je réalisais des affiches pour des événements dans le milieu alternatif, une dynamique motivée par le soutien, l'aspect financier se résumant à couvrir les petits coûts d'impression. Quelques personnes m'ont motivé à faire un projet éditorial autour de ce travail, ça semblait le bon moment pour réaliser ça. J'ai fait une demande de fonds pour couvrir les frais de production et d'impression."
"L'expo montrait une grande partie des affiches présentes dans le livre, accrochées de manière chronologique le long de fils avec des pinces à linges; ça semblait être la forme d'accrochage la plus proche des racines DIY (Do It Yourself) de ce travail."
"L'expo montrait une grande partie des affiches présentes dans le livre, accrochées de manière chronologique le long de fils avec des pinces à linges; ça semblait être la forme d'accrochage la plus proche des racines DIY (Do It Yourself) de ce travail."
"Dans le contexte actuel, c'est l'une des rares expositions à s'être déroulées à ce moment-là et même si elle n'a duré qu'une semaine, elle était visuellement généreuse. Il y a eu pas mal de visites, ça changeait un peu des vitrines de magasins (en fait c'était pire!)"
"Dans le contexte actuel, c'est l'une des rares expositions à s'être déroulées à ce moment-là et même si elle n'a duré qu'une semaine, elle était visuellement généreuse. Il y a eu pas mal de visites, ça changeait un peu des vitrines de magasins (en fait c'était pire!)"
"Nicolas Robel a pris en photo les affiches et les a magnifiquement optimisées. Pour l'impression, Aude Barrio du collectif Hécatombe a réalisé la maquette, Olive et Isabelle Meister ont fait ou m’ont fourni de superbes photos et Maud Pollien et Sixto Fernando ont écrit de chouettes textes. Tout s'est déroulé de septembre à décembre en mode autoroute."
"Nicolas Robel a pris en photo les affiches et les a magnifiquement optimisées. Pour l'impression, Aude Barrio du collectif Hécatombe a réalisé la maquette, Olive et Isabelle Meister ont fait ou m’ont fourni de superbes photos et Maud Pollien et Sixto Fernando ont écrit de chouettes textes. Tout s'est déroulé de septembre à décembre en mode autoroute."
"Artiste, illustrateur, affichiste, j'ai une pratique du livre au sein de notre collectif éditorial Hécatombe. Je réalise donc des livres seul ou à plusieurs, en sérigraphie et en petite quantité."
"Artiste, illustrateur, affichiste, j'ai une pratique du livre au sein de notre collectif éditorial Hécatombe. Je réalise donc des livres seul ou à plusieurs, en sérigraphie et en petite quantité."
"Hors Genève, le public aura sûrement un rapport plus analytique qu'émotionnel mais il semblait logique de montrer ces affiches à Genève en premier lieu. Ce n'était pas un constat morbide d'un temps révolu, on trouvera toujours les solutions pour faire des choses."
"Hors Genève, le public aura sûrement un rapport plus analytique qu'émotionnel mais il semblait logique de montrer ces affiches à Genève en premier lieu. Ce n'était pas un constat morbide d'un temps révolu, on trouvera toujours les solutions pour faire des choses."
"Personnellement, c'était fort de voir cet ensemble d'affiches. Je ne m'attendais pas non plus à tant de public. Une question qui revenait souvent "c'est laquelle ta préférée", impossible de choisir, selon quels critères? Chaque affiche réalisée m'a amené quelque part."
"Personnellement, c'était fort de voir cet ensemble d'affiches. Je ne m'attendais pas non plus à tant de public. Une question qui revenait souvent "c'est laquelle ta préférée", impossible de choisir, selon quels critères? Chaque affiche réalisée m'a amené quelque part."
"Je vais essayer de montrer ce travail d'affiches ailleurs, en Europe et plus loin, accompagné du livre."
"Je vais essayer de montrer ce travail d'affiches ailleurs, en Europe et plus loin, accompagné du livre."
"La différence avec d'autres types d'expositions ne vient pas de la situation liée à la pandémie, c'est plutôt sa dimension rétrospective."
"La différence avec d'autres types d'expositions ne vient pas de la situation liée à la pandémie, c'est plutôt sa dimension rétrospective."
"Au niveau local, et par rapport à un public qui à déjà vu ou eu l’occasion de croiser ces affiches il peut y avoir un rapport émotionnel lié à des dates, des événements, des périodes de vies..."
"Au niveau local, et par rapport à un public qui à déjà vu ou eu l’occasion de croiser ces affiches il peut y avoir un rapport émotionnel lié à des dates, des événements, des périodes de vies..."
"De manière non-exhaustive (je n'en ai illustré qu'une portion minime), je voulais montrer la vivacité du milieu culturel local alternatif de ces dix dernières années, souvent oublié, parfois peu ou pas (volontairement aussi) soutenu financièrement."
"De manière non-exhaustive (je n'en ai illustré qu'une portion minime), je voulais montrer la vivacité du milieu culturel local alternatif de ces dix dernières années, souvent oublié, parfois peu ou pas (volontairement aussi) soutenu financièrement."
"Je voulais aussi représenter les associations et les gens qui se bougent pour faire de choses."
"Je voulais aussi représenter les associations et les gens qui se bougent pour faire de choses."
"J'ai concentré ma sélection d'affiches autour des concerts, donc tout ce travail de mettre en image la musique."
"J'ai concentré ma sélection d'affiches autour des concerts, donc tout ce travail de mettre en image la musique."
"Le résultat semble anarchique car il y a une pluralité de styles graphiques et d’inspirations visuelles que j'utilise et fusionne pour essayer de synthétiser les concerts et événements en question."
"Le résultat semble anarchique car il y a une pluralité de styles graphiques et d’inspirations visuelles que j'utilise et fusionne pour essayer de synthétiser les concerts et événements en question."
"Je souhaite continuer à faire des affiches de concerts, quand on pourra le faire, et travailler sur d'autres livres, en collaboration ou en solo. Nous avons avec le collectif Hécatombe un atelier à disposition pour 10 mois à Picto à Genève et nous commençons des résidences avec des invités tout en suivant les éventuels assouplissements afin de réaliser des expositions dans le cadre de ces résidences."
"Je souhaite continuer à faire des affiches de concerts, quand on pourra le faire, et travailler sur d'autres livres, en collaboration ou en solo. Nous avons avec le collectif Hécatombe un atelier à disposition pour 10 mois à Picto à Genève et nous commençons des résidences avec des invités tout en suivant les éventuels assouplissements afin de réaliser des expositions dans le cadre de ces résidences."
"Né à Lyon en 1982, j'ai grandi à Paris et je suis venu à Genève à la fin des années 2000 après un bachelor en art et communication aux Beaux Arts d'Angoulême. A Genève j'ai intégré la HEAD puis j'ai été assistant de l'atelier de sérigraphie. j'ai commencé à réaliser quelques flyers pour des événements, puis des affiches, des pochettes de disques, des livres..."
"Je suis l'un des membres fondateurs du Monstre Festival, un festival de microédition, fanzine et sérigraphie qui se déroule à l'Usine à Genève. On organise parfois des concerts dans l'atelier collectif de sérigraphie Crache Papier avec une chouette bande et j'enseigne à l'école supérieure de bande dessinée et d'illustration (ESBDI) et de manière ponctuelle à la HEAD."
"Cela faisait un certain temps que je réalisais des affiches pour des événements dans le milieu alternatif, une dynamique motivée par le soutien, l'aspect financier se résumant à couvrir les petits coûts d'impression. Quelques personnes m'ont motivé à faire un projet éditorial autour de ce travail, ça semblait le bon moment pour réaliser ça. J'ai fait une demande de fonds pour couvrir les frais de production et d'impression."
"L'expo montrait une grande partie des affiches présentes dans le livre, accrochées de manière chronologique le long de fils avec des pinces à linges; ça semblait être la forme d'accrochage la plus proche des racines DIY (Do It Yourself) de ce travail."
"Dans le contexte actuel, c'est l'une des rares expositions à s'être déroulées à ce moment-là et même si elle n'a duré qu'une semaine, elle était visuellement généreuse. Il y a eu pas mal de visites, ça changeait un peu des vitrines de magasins (en fait c'était pire!)"
"Nicolas Robel a pris en photo les affiches et les a magnifiquement optimisées. Pour l'impression, Aude Barrio du collectif Hécatombe a réalisé la maquette, Olive et Isabelle Meister ont fait ou m’ont fourni de superbes photos et Maud Pollien et Sixto Fernando ont écrit de chouettes textes. Tout s'est déroulé de septembre à décembre en mode autoroute."
"Artiste, illustrateur, affichiste, j'ai une pratique du livre au sein de notre collectif éditorial Hécatombe. Je réalise donc des livres seul ou à plusieurs, en sérigraphie et en petite quantité."
"Hors Genève, le public aura sûrement un rapport plus analytique qu'émotionnel mais il semblait logique de montrer ces affiches à Genève en premier lieu. Ce n'était pas un constat morbide d'un temps révolu, on trouvera toujours les solutions pour faire des choses."
"Personnellement, c'était fort de voir cet ensemble d'affiches. Je ne m'attendais pas non plus à tant de public. Une question qui revenait souvent "c'est laquelle ta préférée", impossible de choisir, selon quels critères? Chaque affiche réalisée m'a amené quelque part."
"Je vais essayer de montrer ce travail d'affiches ailleurs, en Europe et plus loin, accompagné du livre."
"La différence avec d'autres types d'expositions ne vient pas de la situation liée à la pandémie, c'est plutôt sa dimension rétrospective."
"Au niveau local, et par rapport à un public qui à déjà vu ou eu l’occasion de croiser ces affiches il peut y avoir un rapport émotionnel lié à des dates, des événements, des périodes de vies..."
"De manière non-exhaustive (je n'en ai illustré qu'une portion minime), je voulais montrer la vivacité du milieu culturel local alternatif de ces dix dernières années, souvent oublié, parfois peu ou pas (volontairement aussi) soutenu financièrement."
"Je voulais aussi représenter les associations et les gens qui se bougent pour faire de choses."
"J'ai concentré ma sélection d'affiches autour des concerts, donc tout ce travail de mettre en image la musique."
"Le résultat semble anarchique car il y a une pluralité de styles graphiques et d’inspirations visuelles que j'utilise et fusionne pour essayer de synthétiser les concerts et événements en question."
"Je souhaite continuer à faire des affiches de concerts, quand on pourra le faire, et travailler sur d'autres livres, en collaboration ou en solo. Nous avons avec le collectif Hécatombe un atelier à disposition pour 10 mois à Picto à Genève et nous commençons des résidences avec des invités tout en suivant les éventuels assouplissements afin de réaliser des expositions dans le cadre de ces résidences."

Du 15 au 22 décembre derniers se déroulait, dans des conditions un peu spéciales à cause de la pandémie, l’exposition LEITMOTIVS de l’artiste illustrateur et affichiste Thomas Perrodin à la Halle Nord. EPIC y est allé et te propose un retour en images de l’évènement !

LEITMOTIVS est un livre devenu ensuite une exposition qui regroupe 301 posters de concerts entre 2009 et 2020. Ils retracent une partie de la contre-culture genevoise. Il a été publié chez Hécatombe, un collectif éditorial dont Thomas Perrodin fait partie. Quelques textes accompagnent les visuels, écrits par des proches de l’auteur. Le vernissage du livre s’est déroulé le temps d’une semaine afin d’exposer la majorité des affiches originales. Retrouvez l’ouvrage en vente en librairie ou sur le site d’Hécatombe !

Faites défiler la galerie photos et découvrez l’interview de Thomas Perrodin, un artiste aux multiples casquettes et très actif dans le paysage culturel et alternatif genevois.

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